Espada afinada

Beautiful concert

2009-06-19T23:13:00.005+01:00

É extraordinário ir a um concerto e ser surpreendido. De espírito aberto fui ao concerto de Marilyn Manson, de quem nunca fui conhecedor e, confesso, nunca ouvi um álbum de princípio ao fim. Quando Manson apareceu e deu nas vistas andava preocupado com outras coisas e a ouvir outros sons.

Contudo, e voltando ao concerto de quarta-feira, no Coliseu do Porto, assisti a uma actuação rock à antiga, sem grandes espalhafatos em palco, que sinceramente não sei se alguma vez teve, recorrendo apenas a alguns adereços, que (diga-se) fazem falta em muitos concertos.
A guitarra de Twiggy Ramirez soa a desvairada, potenciando a vocalização de Manson, que nunca pára em palco, apoiado ainda no som do baixo, bateria e teclados.
A razão da visita era a apresentação do sétimo álbum do anticristo, «The High End Of Low» e foi muito disso que os fãs, que enchiam a sala da Invicta receberam.
Entre músicas, dois roadies assistem o vocalista em palco, limpando os cabelos, retocando maquilhagem, dando-lhe água... Mas Manson, de sweat-shirt negra com uma enorme lâmina de barbear na frente, coleira e trela, incita as hostes. Os enormes holofotes de pé, a redoma em cubo de plástico e rolante, o microfone em forma de faca... performance!

Na plateia e nas galerias o público está inquieto, agita-se e acompanha o ritmo feroz dos temas e canta também. O concerto decorreu sempre em alta, numa fruição extraordinária.
Uma hora de actuação e, sem que alguém desse por ela, a banda sai de palco. Um som vindo do escuro palco e uns projectos voltados para a plateia, deixaram o público em suspenso. Face à demora, a massa humana experimentou chamar pelos músicos, mas nunca com grande convicção. É um entretanto mais comprido, ou já acabou? Ninguém colocava a possibilidade de já ter acabado...
Novamente, sem avisar ninguém, Marilyn Manson está em palco e toca «We're from America», iluminado por dois candelabros com inúmeras velas. A fechar, um momento de catarse, com o público a libertar-se em definitivo, mas acabaria por ser tarde. «Beautiful People» encerrou o concerto, que olhando ao alinhamento, ainda tinha previsto mais um encore de três temas...
De qualquer das formas, ainda bem que fui ao Coliseu do Porto, pois adorei o concerto rock incrível que Marilyn Manson protagonizou.

Little Annie brilhou na luz dos Larsen

2009-05-19T21:23:00.005+01:00

Neste meu esforço de pôr a escrita em dia, recordo agora o concerto de Little Annie, juntamente com os Larsen, no Auditório de Serralves, no passado dia 13 de Maio, data tão simbólica para este Portugal religioso e conservador. Por isso, nada melhor do que assistir (felizmente, para mim) mais uma vez a um concerto de Little Annie, essa norte-americana conhecida mundialmente como diva punk do cabaret pós-moderno que também dá pelo nome de Annie Anxiety ou Annie Bandez. Pormenores...

A surpresa, para mim, foram mesmo os Larsen. Se de Little Annie já sabia com o que podia contar, o mesmo não posso dizer do quarteto italiano. Soberbo. A densidade melódico-sonora que criaram em Serralves foi, para além de mais, a cama perfeita para a interpretação da pequena, frágil e doce norte-americana.

A abertura do espectáculo ficou a cargo dos Larsen, que souberam criar a atmosfera ideal para a entrada em palco da titubeante de Little Annie, que abriu com «Lefrak city limits».
ambiente intimista espalhava-se pelo espaço e do alto dos seus expressivos saltos de agulha a diva recordava... "When I was seventeen". «Very good year» fixava Little Annie em palco, que cantou ainda mais um tema.

A fechar, os italianos intrepretaram mais quatro temas sem a norte-americana, o último dos quais a abrir o encore, «Radial».

A encerrar o concerto, Little Annie e Larsen ofereceram «If Cain were able», num momento de enoirme empatia entre o palco e a plateia.

Foi bom rever em palco Little Annie, numa versão diferente - da outra vez foi apenas acompanhada ao piano -, e enriquecida pelas paisagens sosnoras dos Larsen.

A rara beleza de Antony Hegarty

2009-05-19T01:28:00.000+01:00

Foi um Antony Hegarty extraordinariamente bem-disposto e conversador o que ontem esteve em palco no Coliseu do Porto. O mote era a apresentação do seu último trabalho discográfico, «The Crying Light», pelo que se fez acompanhar, como habitualmente, pelos The Johnsons.

A sala da Invicta abarrotava pelas costuras de um público já rendido mesmo antes de se ouvirem os primeiros acordes. O desenrolar do concerto acabou por mostrar um Antony também ele rendido ao público portuense - ou português, pois este foi o terceiro concerto que deu em quatro dias entre nós -, parando amiúde a actuação para, simplesmente conversar com o público. Apaixonou-se mesmo, quando num momento de silêncio de um dos temas alguém gritou do Balcão. "Eu estava a apaixonar-me [recordava a letra da canção] e apaixonei-me por vocês", explicou no final da canção.

Os gritos de agrado lançados da plateia eram frequentes e isso, via-se, mexia com o músico, que permaneceu sempre sentado ao piano.

Do novo trabalho ouviram-se a maioria dos temas, como «Her eyes are underneath the ground», «Kiss My name», «The crying light», «Epelepsy is dancing»«Aeon», entre outros, mas igualmente algumas pérolas dos álbuns anteriores, «I Am A Bird Now», como «Fistful of love», «Hope there's someone» e «Another world», entre outras.

O público adorava os momentos musicais, os momentos de descontracção de Antony em palco, que perguntava como estava a cidade e dissertava sobre obrigações cívicas, actrescentando ainda depositar muita esperança em Obama, apesar deste estar sobre grande pressão e ter um mundo em falência nas mãos... Mesmo assim, Antony ainda fez um reapro ao presidente dos Estados Unidos: "Fiquei muito triste quando ele na semana passada decidiu não revelar as fotos da tortura", afirmou.

Antes de «Hope mountain», que conta a história do regresso de Jesus Cristo em versão feminina, Antony explicou que abandonou a igreja católica por não se sentir aceite nas suas opções de vida...

Mas a descontracção de Antony era tal que não só se deu ao improviso, como repetiu várias vezes o final de uma das canções, tal era o gozo que o mesmo lhe estava a dar.

O espectáculo começou com uma bailarina sozinha em palco, fazendo-se passar por um pássaro e por um cavalo, num dos momentos visualmente mais belos... Porque depois a vocalização de Antony e a cama sonora que os The Johnsons lhe oferecem são momentos de constante e rara beleza. A maviosidade da voz e a composição doce, delicada e meiga das canções remetem para um universo deleitoso, onde o belo impera.

Um extraordinário concerto, em que (repito) o belo inundou um Coliseu do Porto, que se despediu do britânico com uma tremenda ovação de pé.

Todos diferentes, todos iguais... de branco

2009-05-16T03:27:00.007+01:00

Foi a curiosidade que me levou até ao Pavilhão Atlântico, no passado sábado, para participar na festa do ano - foi promovida como tal - em Portugal: Sensation - The Ocean of White.

O desafio, para mim, era grande pois a indumentária exigia a cor branca, algo quase impossível para o meu guarda-roupa. Para além disso, vestir integralmente de branco foi um verdadeiro desafio para mim, que habitual, natural e normalmente visto (integralmente) de negro.

Porém, a expectativa de marcar presença num evento que poderia rebuscar o conceito das antigas rave parties falou mais alto e, então, aventurei-me.

Para ser sincero, esta parte do conceito rave não existiu, a não ser pela quantidade de pessoas presentes e pelo espírito de que estavam todas embuídas. Mas uma rave para ser rave tem que ter na componente musical um dos seus pontos fortes e, na Sensation, isso é algo relegado para segundo plano. Pelo menos pelo que me deu observar e ouvir no Pavilhão Atlântico.

Se Mastik Soul esteve muito bem, contagiando as cerca de 15 mil almas presentes com beats fortes e apelativos à dança, já os demais deixaram um pouco a desejar. Excepção ainda ao norte-americano Felix Da Housecat, um verdadeiro senhor dos gira-discos e da house music.

De resto, musicalmente, aquilo mais pareceu um arraial de música de dança.
Música à parte, porque a Sensation é mais o resto do que propriamente o sonido, a festa foi um verdadeiro espectáculo. Logo à partida, o espaço estava decorado de forma excepcional, remetendo para o imaginário oceânico, com gigantescas medusas suspensas da cobertura do pavilhão, contando ainda com a exibição, em diversos momentos, de imagens digitais de animais marinhos, tais como tubarões e golfinhos, entre outros. Um autêntico e imenso oceano digital exibido em dois enormes ecrãs nos topos do pavilhão e ainda em torno da giratória cabina do deejay. Desta como que emergia uma enorme estrutura de forma molecular, como se fosse a origem de tudo aquilo que ali acontecia. Depois, muita cor, muita luz, raios laser desenhando o espaço vazio, pirotecnia e jactos de água criavam um ambiente fabuloso, congregando todos os presentes para a festa. E porque uma festa desta dimensão não vive apenas de música, luz e cor, foram muitas as performances nas duas passerelles que partiam da cabina prolongando-se pelo rinque do pavilhão. Aí, uma dúzia de bailarinas surgiram a fazer bolas de sabão, outras tantas a dançar sob os jactos de água, ao som da remistura de «Walkinhg on a dream», dos Empire Of The Sun, numa espécie de concurso miss t-shirt molhada, 10 performers em balões; mais uma dúzia de alforrecas humanas e homens voadores, entre muitas outras actuações, algumas das quais em plena pista de dança (leia-se, rinque).

Em resumo, para além da actuação dos disc-jockeys, o público pôde apreciar uma série de performances impressionantes pela qualidade e sincronização, o que emprestou um brilho e glamour fantásticos ao evento.

Estupendo é mesmo o efeito que produz toda aquela vasta massa humana vestida de branco. Todos diferentes, todos iguais... de branco. A verdade é que, apesar da cor única, a diversidade indumentária foi bem mais evidente do que acontece normalmente numa qualquer noite numa discoteca, club ou outro espaço, onde as pessoas acabam por se vestir todas de uma forma mais homógenea. Coisas de moda(s)... Perante a obrigatoriedade ebúrnea, as pessoas, principalmente elas, sentiram a necessidade de caprichar, até porque as mulheres gostam pouco de vestir umas iguais às outras. E se habitualmente a policromia ajuda, ali tinha que ser mesmo através do feitio. E havia por lá escolhas incríveis...
Valeu a pena, gostei do evento na globalidade, mas teria sido melhor se a componente musical tivesse sido mais arrojada. Esperemos que para o ano este aspecto seja melhorado, estando certo que esse talvez não seja o item que mais preocupa a organização. Mas devia. Aquela festa com uma componente sonora de melhor qualidade teria sido verdadeiramente de arromba.

Melhorar este aspecto é fulcral, até porque tive que comprar umas calças brancas que só deverei usar novamente na próxima edição da Sensation - The Ocean of White.

WHITE MAGIC

2009-05-12T19:24:00.001+01:00

2009-05-11T22:38:00.005+01:00

São fases. Acho que vou voltar a aproveitar este pequeno caderno de apontamentos. Sou a prova cabal de que a memória humana é falível. A minha particularmente falível, pelo que escrever é o melhor remédio.

A falta de escrita não significou falta de vivências, por isso vou tentar recuperá-las... Assim, a memória me ajude! Nestes últimos tempos houve experiências fantásticas e seminais, ou(tras) não!

Vou experimentar o flashback, talvez através de um estado (meio) entropecido, mas, por isso, extremamente criterioso no que a memórias diz respeito.

Momentos que foram do imenso branco Sensation - The ocean of white, ao negro luciferino de Kenneth Anger, versão Technicolor Skull, com Brian Butler.

The Weatherman@Jamboree Park

2009-03-22T23:57:00.001Z

O Theatro Circo, em Braga, recebeu a primeira apresentação do novo álbum de The Weatherman, que chegará aos escaparates no próximo dia 20 de Abril. Dia 4 é a vez do Auditório de Serralves, no Porto, acolher a apresentação de «Jamboree Park At The Milky Way», um espectáculo em que Alexandre Monteiro se faz acompanhar por seis músicos, que constroem a teia sonora sobre a qual repousa a voz de timbre frágil, mas não fragilizado, do próprio The Weatherman.

«Jamboree Park At The Milky Way» é um excelente sucessor do muito bem acolhido «Cruisin' Alaska» (2006) que deu a conhecer este músico que aprecia as sonoridades de anos 70. Tal como no álbum de estreia, neste segundo trabalho The Weatherman traz uma lufada de ar fresco ao que se faz na área pop-rock em Portugal, oferecendo canções bem cosntruídas, repletas de vocais - todos os sete elementos em palco contribuem vocalmente - que gfazem em muitas ocasiões a festa acontecer.

Entre temas do novo álbum e reinterpretações de canções de «Cruisin' Alaska», o concerto de ontem à noite em Braga, que contou ainda com as actuações de Sandy Kilpatrick & The Pilgrims Of Light e de LittleFriend, provou que as expectativas levantadas com o disco de estreia eram fundadas. Os novos temas têm identidade, a presença em palco cativou o público que tomou poucop mais de meia plateia e houve empatia entre os dois lados do palco.

No final, a cereja em cima do bolo foi a presença em palco de crca de 40 crianças de uma escola de música de Famalicão, que interpretaram com todos os músicos que já haviam passado pelo palco um tema de despedida que não foi mais do que uma enorme mensagem de esperança.

Foi muito agradável, até porque há que ter em conta que este foi o primeiro concerto deste conjunto de músico no «Jamboree Park».

Clubbing em alta

2009-03-15T20:02:00.000Z

Mais uma grande noite de Clubbing na Casa da Música, a de ontem... Em Fevereiro, a presença dos Tindersticks encheu a CdM de um público que não é o hatural do Clubbing, pelo que a noite, apesar de musicalmente ter mantido a qualidade habitual, foi de certa forma estranha.

Ontem, e apesar de ser noite de AltaBaixa na Rua de Passos Manuel - onde a música comanda a movimentação dos noctívagos entre Maus Hábitos, Passos Manuel e Pitch -, no Clubbing tudo pareceu ter voltado ao normal. Sem nenhum grande nome a encabeçar o cartaz, os três projectos que subiram ao palco da Sala 2 foram grandes nos momentos que porporcionaram ao público, que enecheu o espaço.

Os portuenses X-Wife tiveram a missão de abrir as hostilidades e fizeram-no de forma excelente. A banda, que viu a sala encher-se durante os primeiros temas, correspondeu, não só aos muitos fãs presentes, mas igualmente ao demais público protagonizando um concerto seguro e descontraído. Aliás, à medida que as actuações dos X-Wife se sucedem, João Vieira (voz e guitarra), Rui Maia (teclados), Fernando Sousa (baixo) e Nuno Oliveira (bateria) revelam um maior à-vontade e consistência na interpretação dos temas que constituem o alinhamento da digressão «Are You Ready For The Blackout».

O ambiente que os portuenses conseguiram criar foi uma mais-valia para as duas bandas que se lhes seguiram, ambas vindas do Reino Unido. Os Metronomy assumiram o papel de cabeça-de-cartaz e tiveram o condão de manter a sala completamente cheia, mas também bastante animada e movimentada. A música do trio composto por Joseph Mount (voz, teclados e guitarra), Oscar Cash (saxofone, e teclados) e Gabriel Stebbing (baixo e teclados) apelava à dança e o público correspondeu. A festa instalava-se em definitivo e dava sinais de estar para durar. A postura em palco dos Metronomy não só inclui coreografias em determinados momentos, mas também jogo de luzes praticado pelos próprios com as t-shirts. São os próprios que admitem que haja quem considere aquilo "algo esquisito e até parolo, mas há muita gente que gosta e se divirta". E foi o que também aconteceu na Sala 2 da CdM.

O público estava conquistado, por isso teve direito a um encore de um tema. Porém, os ponteiros do relógio continuavam a andar e, na Cdm, os horários são para cumprir. Com hora de entrada em palco marcada para as 2h00, os Modernaire começaram a tocar cerca de um quarto de hora depois. À banda formada em Manchester, em 2005, por Oscar Wildstyle (teclados) se e Cruella Mill and the 1001 Damnations (voz e violoncelo), juntou-se pouco depois Chesty La Rue (voz) e mais recentemente Ollie (bateria e guitarra). Com dois EP de autor no mercado, os Modernaire apresentaram no Clubbing um concerto muito interessante, em que o jogo de vozes entre as duas vocalistas cria uma sonoridade intrincada e colorida, em que a presença da bateria acrescenta um ritmo mais intenso. De resto, a base sonora reside na electrónica desenvolvida por Oscar, que o violoncelo de Cruella enriquece de forma incrível. Depois, as duas vocalistas exibem-se de froma contagiante, levando a plateia a participar activamente. De tal forma, que um indivíduo saltou mesmo para o palco, ensaindo uns passos de dança com Chesty...

Entretanto, e em especial na zona dos Bares 1 e 2, a festa estava completamente lançada. Era já muito o pessoal que dançava ao som dos deejays de serviço. Primeiro com Lovers & Lollypops Soundsystem e depois com Shir Khan. O alemão conduziu o Clubbing até ao seu fecho, mantendo o muito público em permanente agitação dançante. Muito bem que se portou o germânico, diga-se de passagem.

É bom ter uma noite como esta uma vez por mês... pelo menos!

Extraordinário

2009-03-10T22:19:00.006Z

Extraordinário!

Pouco há a dizer ou, se calhar, há muito, mesmo muito para dizer... Porém, (re)viver momentos como os que aconteceram, na passada sexta-feira (6 de Março), no Teatro Sá da Bandeira é único. Quem lá esteve sabe bem do que falo.

Os Mão Morta mostraram estar num extraordinário momento de forma, tocando - arrisco-me a dizer - como nunca e, com um alinhamento histórico, souberam chegar ao público que encheu a velhinha sala portuense. Histórico, no sentido que cobriu os 25 anos de carreira do colectivo de Braga, que a plateia apreciou, mas...

A noite só não foi perfeita, porque o público não cumpriu na totalidade, não o seu dever, mas a sua obrigação!

Se a resposta a «Budapeste», segundo tema do alinhamento, depois de um «Ventos Animais» que abre todos os concertos da tour com o mesmo nome, se ficou por um esboço de agitação até é compreensível. É pública e notória a relação amor-ódio que os fãs têm com o tema, mas também a banda. Só em 2008 o tema foi recuperado em concerto e sempre com a apresentação de "maldito"...

Agora totalmente incompreensível e inaceitável é a falta de mosh quando se ouviu «E se depois», logo após «Tetas da alienação», dedicado à crise.

Para quem viu o arranque desta Ventos Animais Tour, em Barcelos, sentado e como que amarrado, o concerto do Sá da Bandeira apenas me confirmou as suspeitas desses concerto no Minho: a banda está a tocar como nunca, Adolfo a chegar ao meio século de vida numa forma (vocal e física) extraordinária e os Mão Morta soam muito melhor assistindo de pé.

Os complexos «Arrastando o seu cadáver», «Tu disseste» e «É um jogo» (com Adolfo a dançar, dançar, dançar) criaram o ambiente intenso e profundo que faltava à sala, para de seguida o concerto entrar num crescendo que só terminaria no segundo encore com «Oub'lá».

De «Nus» saiu «Gnoma» para espalhar a palavra que quem estava com dúvidas o rock'n'roll estava ali para ficar. Era caso para dizer: "Tem calma irmão/Que a morte está aí para todos nós/É coisa certa/Mais vale fazer da vida um festim/Canta antes dança/Que a vida não te surja mais ruim".

A partir daí, foi sempre a subir. Com «Em directo (para a teelvisão)» a massa humana começou a agitar-se não mais parando. Seguiu-se uma viagem alucinante até «Amesterdão», um poderoso «Penso que penso» e nova viagem, desta feita, até Barcelona.

O passado regressava e impunha-se expondo toda a qualidade de uma banda que tem sabido ao longo dos anos renovar-se, revitalizar-se... revigorar-se. Mas a grande maioria das almas presentes no Sá da Bandeira é quarentona ou anda por lá perto e o mosh, o crowd surfing, o rebuliço em frente ao palco é como na história de «Anarquista Duval»... "UMA MIRAGEM". E a verdade é que a interpretação de Adolfo e dos restantes Mão Morta merecia mais do público.

Um dos momentos em que a sintonia entre os dois lados do palco esteve mais evidente foi com o clássico «1º de Novembro». Sentado no palco, Adolfo canta: "Solidão, saudade/Romagens, romaria aos queridos defuntos/Carcaças abandonadas ao passado". A massa agita-se e canta a uma só voz.

A esta altura já nada podia parar a máquina. O público rendia-se finalmente, baixava a guarda e entragava-se à fruição do melhor rock que se faz em Portugal. «Quero morder-te as mãos», «Vamos fugir», «Lisboa» e «Cão da morte» levaram o concerto a ponto caramelo, numa alucinante corrida a fugir da... morte. "Morro Morro No altar de ti"... E foi ali mesmo que o concerto teve o seu epílogo.

Porém, após um brevíssimo descanso, Miguel Pedro, António Rafael, Sapo, Vasco Vaz, Joana Longobardi e Adolfo Luxúria Canibal regressaram ao palco, para oi encore que o concerto de Barcelos não teve.

«Anjos de pureza» retomou o concerto, no momento mais esquecido das últimas actuações da banda, seguindo-se dois temas incontornáveis. «Charles Manson» e «Anarquista Duval» levaram o público ao rubro.

A banda despede-se, as luzes acedem-se e toca música gravada. No entanto, o pessoal não estava para ir já embora. Faltava qualquer coisa!... E, revelando total sintonia com a plateia, os Mão Morta regressaram e, já fora do alinhamento, ofereceram «Oub'lá». Não podiam ter escolhido melhor tema para fechar um concerto que foi extraordinário.

Adolfo fez questão de justificar a excepção do segundo encore com o facto de ter sido o público do Porto que apadrinhou a estreia ao vivo dos Mão Morta. Foi no Orfeão da Foz, corria o ano de 1985.

Muito ou pouco, por mim, está tudo dito.

Zoetrope

2009-03-10T22:00:00.006Z

Assistir de novo ao espectáculo Zoetrope, no passado dia 28 de Fevereiro, no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, foi um privilégio. Assim, aqui ficam mais algumas imagens desse excelente concerto multimédia.

Entre vampiros e Zoetrope

2009-03-05T22:02:00.007Z

Sábado passado - é verdade, este é mais um post que chega aqui atrasado... mas mais vale tarde do que nunca - a noite foi boa, longa e intensa. O Grande Auditório do Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães, encheu-se para assistir a Zoetrope, espectáculo dos Micro Audio Waves nascido da colaboração com Rui Horta. Depois da estreia no Porto, que dei conta neste blog, Zoetrope tem andado e continuará em périplo pelo País, mas também algumas cidades da Europa - a última foi Frankfurt - têm recebido entusiasticamente o espectáculo multimédia com banda-sonora original e tocada ao vivo pela banda de Cláudia Efe, Flak e C. Morg. Em abono da verdade diga-se que as várias apresentações têm aprimorado a performance. Pouco depois de terminada a actuação dos Micro Audio Waves em Guimarães, tinha início no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, a festa de encerramento do Fantasporto'09, o já incontornável Baile dos Vampiros.
Os Clã foram a única banda a actuar este ano, protagonizando um concerto interessante, no qual a banda de Manuela Azevedo, que surgiu com um visual muito radical e vampiresco, a interpretar algumas versões, como por exemplo de Marilyn Manson, entre outras.A empatia entre a banda e a plateia, que se apresentava simplesmente composta, era grande, de tal forma que os Clã regressaram por três ocasiões ao palco, terminando com uma performance protagonizada por Vítor Hugo Pontes, que assim rendeu Manuela Azevedo na frente da banda. Seguiu-se Dj Kitten cujo set não foi, de facto, o que de melhor aconteceu ao Baile naquele momento. Apesar das boas malhas que escolheu para tocar, Dj Kitten não conseguiu fazer com que a massa humana invadisse a plateia do Sá da Bandeira, àquela altura já transformada em pista de dança. Com umas tentativas, primeiro frustradas, de animar as hostes, surgiu em palco um quarteto de percussão. Os 4Drums marcam ritmo em bidões - ao melhor estilo dos Stomp - enquanto pelo PA são debitados temas de dance music bastante forte. Não entusiasmaram.
Seguiu-se o galego Dj Nacho, disc-jockey da velha guarda, e que demonstrou que quem sabe nunca esquece e quem é bom é... bom. Nacho soube reconquistar o público e conseguiu (re)encher a improvisada pista de dança do velho teatro portuense.
Já o dia nascia, subia ao palco Dj Luís Machado, que no momento mais difícl da noite conseguiu ainda segurar uma bela porção do público.
Três discos depois, e apesar de estar a apreciar o trabalho de Machado, fui dar descanso ao esqueleto.

Improviso q.b.

2009-03-03T23:54:00.007Z

Não estava esquecido, mas as atribulações da vida não permitiram que este texto chegasse a esta plataforma antes. Mas o espectáculo merece ser referido, pois foi pouco mais de uma hora de música improvisada de excelente qualidade.

O protagonista, John Zorn, tem créditos firmados no panorama musical e confirmou na sua passagem pela Sala Suggia, da Casa da Música, na passada quinta-feira (dia 26 de Fevereiro).

O saxofonista norte-americano fez-se acompanhar do percussionista Cyro Baptista e ainda pelo duo basco Ttukunak, formado pelas irmãs gémeas Sara e Maika Gomez.

E se John Zorn deliciou com os seus devaneios com o saxofone, as manas Gomez estiveram em grande com o seu txalaparta. Não tão bem, pelo menos para mim, esteve Cyro. Apesar do brasileiro ser bastante conceituado no meio musical e ter já acompanhado grandes artsitas, a verdade é que abrasileirou de mais a sonoridade que John Zorn e as Ttukunak ofereceram ao público que lotou a sala principal da CdM.

Nota mais para as Ttukunak, uma estreia absoluta para a minha pessoa. A txalaparta é um instrumentos de madeira, ferro e ardósia, três peças separadas, que emitem um som fantástico e que as gémeas tocam com grandes mestria.

Fica, então, aqui o pequeno apontamento de um concerto que encantou os presentes e que apenas pecou pela curta duração.

Instantes da vida e... da morte

2009-02-28T16:56:00.000Z

Palermo Shooting, o novo filme de Wim Wenders, teve estreia nacional, ontem, no Rivoli, integrado na 19.ª Semana dos Realizadores do Fantasporto.

O próprio realizador alemão apresentou a obra, sendo obviamente ambíguo, brincalhão com as palavras - como aliás o é nos filmes -, enfim, enigmático q.b..

"O filme... sabem onde é, Palermo; sbaem o que se passa, disparos (shooting)", começou por dizer, acrescentando: "Já vi o filme várias vezes em diferentes países e vi muita gente a ser atingida, ou a encolher-se dos disparos".

"Não se esqueçam que vou estar a observar-vos", despediu-se, depois de dar um conselho: "Se não forem atingidos ou não se encolherem é porque não estão dentro do filme. Têm que entrar no filme".

Entre a vida e a morte, Finn, o fotógrafo profissional interpretado por Campino, balança, estremece, sonha, vive e dispara (a sua máquina), enquanto a morte, representada por Dennis Hopper, o tenta atigir com disparos de setas... inexistentes. Qual flash!

O confronto de shootings, que decorre na cidade italiana de Palermo, não são mais do que a mais uma viagem criada por Wenders numa zona da existência humana que tantas dúvidas levanta e outros tantos cenários encontra.

Como também já nos habituou, o germâncio, que assina o argumento, produção e realização, prima na banda-sonora. Lou Reed (que aparece na tela em forma de espírito), Grinderman (de Nick Cave), Calexico, Portishead, Beirut e Thom Yorke são alguns dos nomes cujas criações compõem o cenário sonoro do filme. Porém, na parte final é clássica a música que se ouve.

Nas duas horas de entre a vida e a morte de Palermo Shooting, Wim Wenders shoots: A vida é para se viver.

É que a morte está ali ao virar da esquina. "Eu faço tudo como se fosse a última vez", sustenta um pastor improvisado, que o é apenas por deleite pessoal, que se cruza com o protagonista, ainda na Alemanha.

A beleza da vida é encarnada pela bela Flávia (Giovanna Mezzogiorno), alguém que compreende Finn e se debate com a morte de uma outra forma. O fresco A Vingança da Morte, numa igreja na cidade portuária onde a acção decorre, é o seu trabalho e que valeu a morte ao antigo namorado. Com ela o fotógrafo faz a viagem pelo purgatório, acabando, no entanto, por se salvar.

A vida é assim... à espera da morte!

"Quem mas fálias, págalias"

2009-02-11T14:52:00.010Z

É treta de princípio ao fim... Mas treta que toca em pontos fundamentais do quotidiano dos portugueses. E é com verdadeira conversa da treta que Zezé e Toni abordam problemas que preocupam a todos, ou pelo menos deviam preocupar.

Em «A Verdadeira Treta», os actores José Pedro Gomes e António Feio brilham ao mais alto nível, aliás como já tinham habituado o público nos outros espectáculos e filme em que as personagens Zezé e Toni se mostraram ao Mundo.

A conversa entre as duas personagens é de uma riqueza fabulosa, com trocadilhos simples e subtis, mas de uma inteligência incrível, nunca caindo na piada fácil do sexo, ou do palavrão. Aliás, palavrões é algo que em quase duas horas de espectáculo não se ouve, nem sequer se deduz. Já referências ao sexo são de um brilhantismo assombroso, como quando Toni exulta com o facto de "molhar o pão na molhonga", referindo-se a um qualquer prato culinário à espanhola, enquanto Zezé falava de "Nereida, a espanhola".

Aliás, a conversa de surdos é frequente, com uma personagem a falar de alhos e a outra de bugalhos.

O dia-a-dia deste cantinho à beira-mar plantado é o «leit-motiv» de toda a conversação entre as duas personagens, desde a ASAE - "se a ASAE investigasse a ASAE, fechava a ASAE" -, professores versus Ministério da Educação - "se apanhava a ministra dava-lhe um chapadão" -, a crise na mesma Educação - "dantes os professores é que batiam nos alunos", recordando a antiga professora Camélias... -, ou ainda a temática do Ambiente.

"Reclicagem?"... "Se não te mexeres já ajudas o Ambiente, Zezé", diz Toni.

As "energias alternativicas" foram bastante abordadas por Zezé e Toni, que explicaram aos presentes que "as ventoinhas" que estão espalhadas pelo País servem para "arrefecer as auto-estradas", daí o nome do concessionário das mesmas: Brisa. Brilhante!

O público que quase lotou o Coliseu do Porto deliciava-se com a sucessão de dislates proferidos por Toni e Zezé, alguns que não o são assim tanto, mas também pela representação. As duas personagens, dois verdadeiros cromos deste Portugal, têm pequenos gestos que provocam gargalhadas incontroláveis na plateia. Pessoalmente, dei por mim muitas vezes a verter lágrimas... Extraordinário.

«A Verdadeira Treta», tal como as anteriores aparições de Zezé e Toni, vive muito dos pontapés na gramática e no vocabulário. Brincar com a língua como estas duas personagens fazem - tal como outro duo explora esse manancial de forma exemplar, como é a dupla que apresenta o «Tele Rural», na RTP1, Quim Roscas e Zeca Estancionâncio - é algo de estupendo, revelando toda a riqueza, não só da língua, mas igualmente do povo que lhe dá alma.

Atropelar a Língua de Camões como a dupla o faz conduz apenas a um único lugar: à gargalhada!

Até porque como Zezé notou: "Quem mas fálias, págalias!".

Assistir ao tratamento que eles dão à Língua, referindo-se, por exemplo, ao "desacordo ortográfico", que rapidamente passou a ser "desacordo ortopédico", simplesmente porque cortam os Pês (pés), como fizeram ao Batista, foi brilhante...

«A Verdadeira Treta» são quase duas horas de disparates, trocadilhos e mal-entendidos que mantêm o espectador em estado de gargalhada permanente.

Fotos de Luís Rocha Graça

We are the Kaiser Chiefs

2009-02-02T21:04:00.010Z

Foto: Luís Rocha Graça

Os britânicos Kaiser Chiefs são, de facto, um portento em palco.

Ao vivo a banda transfigura-se e agiganta-se de tal maneira que o público é automaticamente contagiado pela energia, não só dos temas, mas também pela atitude do vocalista Ricky Wilson.

Na estreia em nome próprio em palcos nacionais, no passado sábado perante um Coliseu do Porto particamente cheio, os Kaiser Chiefs confirmaram tudo o que os portugueses já sabiam e tinham visto deles nos festivais por onde passaram em Portugal.

A forma efusiva com que os nortenhos receberam os ingleses provou que o quinteto tem uma vasta legião de fãs entre nós e ele soube corresponder.

«Everyday I love you less and less», o segundo tema da noite e um dos hits do álbum de estreia da banda, levou a plateia ao rubro, com Ricky Wilson - um verdadeiro animal de palco - a liderar as hostes, de ambos os lados do palco.

Conquistado o público, os Kaiser Chiefs, fruto de um alinhamento bem construído e recorrendo a todo o repertório da banda, compilado em três álbuns - «Employment (2005), «Yours Truly, Angry Mob» (2007) e o recente «Off With Your Heads» (Outubro de 2008), razão desta passagem pelo nosso País -, mantiveram o Coliseu em alta temperatura durante a quase hora e meia em que actuaram.

Com os temas mais roqueiros os Kaiser Chiefs conseguem tornar a coisa bastante estimulante e Ricky Wilson contagia o público de uma forma impressionante, não só pela energia das canções, mas igualmente pela própria, que parece inesgotável. Porém, houve momentos no concerto bastante «lights», fruto das canções mais (brit)pop do colectivo de Leeds.

«Ruby», «Good days, bad days», «Na Na Na Na Naa», «Angry Mob», «Never miss a beat» e «I predict a riot» foram alguns dos temas que levaram o público ao delírio total.

Aliás, a empatia entre os dois lados do palco foi de perfeita loucura em diversas ocasiões, com o público, por vezes incentivado por Ricky Wilson, outras não, a cantar desalmadamente, colorindo ainda mais os excitantes e apoteóticos momentos do concerto.

Verdadeiramente extasiante foi a altura em que o vocalista saiu do palco e subiu para a tribuna, com a banda a interpretar «Take my temperature». E diga-se que a temperatura, no Coliseu, em geral, e em cada corpo presente no mesmo, em particular, era elevadíssima e até mesmo delirante. Contagiado por dois jovens, em tronco nu, que mergulharam da tribuna na massa humana das primeiras filas da plateia, Ricky Wilson imitou-os e num «tribuna diving» destemidofez ainda um pouco de «crowd surfing» até ao palco, que levou o público ao desvario total.

Foi o clímax de uma noite que teve ainda no tema que fechou o concerto, «Oh my God», a despedida ideal, com público e banda em pefeita sintonia e apoteose.

Ricky Wilson, Andrew Whitey (guitarra), Nick Peanut (teclados), Simon Rix (baixo) e Nick Hodgson (bateria) estão de parabéns pelos momentos fantásticos que proporcionaram ao público presente no Coliseu do Porto.

Bem, no final Nick Hodgson, dirigindo-se à plateia, afirmou: "Vocês foram o melhor público que encontrámos até hoje nesta digressão". Sintomático.

Apetece-me escarrar neste País

2009-01-22T15:44:00.005Z

Bendita doença a que me atacou nos primeiros dias do novo ano! Bendita seja!

À sua conta ando, desde então, com farta libertação de expectoração. E, sim, apetece-me escarrar neste País.

Convocado por carta registada para comparecer hoje, pelas 15h00, no Centro de Emprego, qual não é o meu espanto quando tomo conhecimento da razão da minha convocatória. Porque não me apresentei na Junta de Freguesia no dia 17 de Novembro, data limite da convocatória, mas apenas no dia seguinte, fui chamado ao Centro de Emprego para me ser entregue uma ADVERTÊNCIA POR ESCRITO.

Mas que País é este? "Não me leve a mal", comecei por dizer à funcionária, "mas vocês chamaram-me aqui, simplesmente, para me entregarem uma advertência por escrito, não para me propor um emprego?".

Então não me tinham enviado logo a advertência em carta registada, em vez da convocatória?! Por isso, apetece-me escarrar neste País.

Já não basta ter que fazer apresentações periódicas na Junta de Freguesia, qual criminoso que tem que se deslocar frequentemente aos postos policiais. Enquanto isso, quem, à má-fé, me colocou nesta situação e me deve muito dinheiro, anda(m) por aí a assobiar para o lado, sem que ninguém lhe(s) deite a mão, sem que ninguém faça nada. Esse(s) não eram apresentações periódicas em lado nenhum. O lugar dele(s), à quantidade de falcatruas, é na cadeia. Mas não. O nosso País persegue quem não tem poder, dinheiro e influência. Por isso, apetece-me escarrar neste País.

Questionei, então, a funcionária da possibilidade de fazer formação. "Sabe, as nossas formações não são para licenciados", respondeu.

Não posso fazer formação pelo Centro de Emprego, porque tenho estudos; não estou abrangido por uma data de incentivos ao emprego, porque não sou desempregado de longa-duração, já tenho 40 anos e 15 de profissão para poder ser estagiário ou candidato a um primeiro emprego e já tenho 40 anos e não 45, como exige um dos requisitos desses mesmos incentivos.

Que raio de País é este?...

Ah, e mais um atraso e sou excluído do lote dos que recebem a prestação social.

Apetece-me escarrar neste País!

Até sempre, Aguardela

2009-01-19T17:58:00.006Z

A música portuguesa está mais pobre. Com a morte prematura de João Aguardela, aos 39 anos (fazia 40 em Fevereiro) o País vê desaparecer um músico que muito contibuiu para a afirmação da música portuguesa.

Em projectos como os Sitiados, Megafone, Linha da Frente, ou mais recentemente A Naifa, Aguardela colocou toda a sua mestria de compositor ao serviço da música.

Recordo o concerto d'A Naifa, no ano passado, no Theatro Circo, em Braga, como algo de deslumbrante e magnífico.

Mais palavras para quê, era um artista português, que cantava a portugalidade como poucos.

Até sempre, Aguardela!

Para cada som há uma imagem

2009-01-13T00:15:00.001Z

Três noites, quatro espectáculos de lotação esgotada.

Local: TeCA - Teatro Carlos Alberto (Porto). Dias: 8, 9 e 10 de Janeiro de 2008. Espectáculo: Zoetrope. Intérpretes: Rui Horta feat. Micro Audio Waves.

Sábado à noite, 23h30, segunda sessão de Zoetrope, no TeCA. C. Morg está no meio do palco, teclado à frente, pose imóvel, olhar no infinito. Tinha sido dado início à contagem decrescente, bem visível nos três écrans que contornam o palco, dos nove minutos que dura o interlúdio que cria o ambiente de recepção ao público. Paulatinamente, a luminosidade na sala vai ficando reduzida até à quase escuridão, à medida que os demais artistas entram em cena. Com a plateia repleta e as portas de acesso à sala fechadas, em palco estão C. Morg, ladeado por Francisco Rebelo (baixo) e Flak (guitarra e teclados) quando se dá uma explosão de som e luz branca direccionada ao público. Há quem estremeça na cadeira!...

O Zoetrope começava a funcionar. O espectáculo estava lançado.

Zoetrope nasce da união de esforços entre Rui Horta, responsável pelo trabalho de conceptualização do espectáculo, ao mesmo tempo que dirige a iluminação e a produção multimédia, e os Micro Audio Waves (MAW).

Zoetrope é um título que apela para o movimento, e este é um espectáculo que movimenta. Da fabulosa, mais uma, criação musical dos MAW, junta-se-lhe um espectáculo multimédia, repleto de cor e luz, manipulado ao vivo e de grande interacção com o público. As flashadas luminosas, autênticas descargas de luz, iam alertando a plateia que era real o que à sua frente se passava.

Em Zoetrope surge mais um punhado de grandes temas. Impregnados de ADN da banda, trazem algo de novo à sonoridade dos MAW. Momentos de fantasia e outros de exaltação podem ser experimentados, num espectáculo em que o movimento é uma constante. Para cada som há uma imagem.

«Electric storm», «Cartoon real», «Hubble to Bubble», «Sunshine Sunlight», «Spooky», «Walk in line», «Dave», «Speeding ball», « Belém», «Statement» e «Uncanny» são os novos temas que compõem a banda-sonora de Zoetrope.

"Estamos a trabalhar sobre a ideia de zoetrope, a máquina que consegue animar movimento. As imagens sucedem-se, começam a acelerar até à velocidade de 24 frames por segundo e, de repente, as imagens seccionadas transformam-se numa imagem em movimento", referiu antes da estreia Rui Horta sobre o espectáculo que estreou no Porto, já que em Moscovo a actuação foi mais estilo concerto, com paragens entre temas, o que não aconteceu na Invicta.

«Long tongue», que valeu a Cláudia Efe, Flak e C. Morg (mais) um Qwartz Award em 2008, é a única peça antiga colocada em Zoetrope. Fecha o espectáculo de uma forma elegante, melodiosa... linda. A tranquilidade do tema extravaza os cânones da beleza. A limpidez sonora, aliada à intervenção multimédia e luminosa, torna o momento raro do ponto de vista estético.

Extraordinário! Ao longo do concerto, nos três écrans eram projectadas imagens manipuladas ao vivo, sob direcção de Rui Horta, também encarregue das luzes. Gravadas ou captadas no momento por Cláudia Efe através de uma pequeníssima câmara, levando dessa forma também o público para o palco, para cada som há uma imagem.

O quarto espectáculo foi uma sessão extra, tal a procura para as três anteriores exibições. Mas quem assistiu deu por bem empregue o tempo. A banda mostrou-se segura, consistente e criativa como sempre, partilhando o sentimento de satisfação por uma actuação mais bem conseguida do que uma das outras anteriores.

A voz dos Micro Audio Waves tem neste Zoetrope um papel fundamental pelas exigências cénicas do espectáculo. Sempre deslumbrante, qual pluma esvoaçante, Cláudia sobrevoa o palco como se de uma das projecções se tratasse.

O lote de novos temas - que (ao que parece) não vão dar um álbum, mas um DVD a ser gravado na próxima exibição que acontece, dia 19 de Fevereiro, na Culturgest, em Lisboa - é mais um passo em frente na criação dos Micro Audio Waves. A banda volta a superar-se.

Por tudo isto, é um espectáculo a não perder. Dia 28 vou tentar ver novamente no Centro Cultural Vila Flor, nessa maravilhosa cidade do Minho devoto de nome Guimarães.

Jandek by Jandek

2009-01-12T21:00:00.001Z

Quarenta dias volvidos e já no último ano da primeira década do século XXI, dou-me nova oportunidade, passadas quatro dezenas de dias de incerteza e um certo desânimo.

Ao som de «Death», dos White Lies, cujo álbum nunca mais chega - tem o dia 2 de Março como data de edição em Portugal -, discorro esta prosa, que mais não é do que mais uma tentativa para me manter vivo e com esperança no que aí vem.

Devo igualmente agradecer a Jandek, esse misterioso músico norte-americano que se estreou em Portugal no passado sábado, num concerto que marcou o início das comemorações dos 20 anos da Fundação de Serralves e os 10 anos do respectivo Museu.

Jandek teve o condão de atrair uma massa humana que lotou por completo o Auditório de Serralves, mas cedo pairou no ar a desilusão para muitos dos presentes. O concerto que se iniciou com sala cheia, terminou cerca de hora e meia depois com pouco mais de metade dos lugares ocupados.

É caso para perguntar a quem se levantou do que é que estava à espera, pois juntamente com a atraente sinopse biográfica do artista ("é a estreia em Portugal de um dos mais fascinantes e enigmáticos músicos contemporâneos, e uma das poucas oportunidades de ver uma apresentação ao vivo deste norte-americano do Texas, que raramente faz concertos ou dá entrevistas"), a informação era exacta: "Em Serralves, apresentar-se-á sozinho em palco, ao piano".

É certo que dos dois trechos interpretados por Jandek, o primeiro não era uma história feliz. Não, longe disso. O segundo já prepassava alguma esperança, mas o primeiro, e mais longo, não.

De facto, não é uma história feliz a que Jandek, em diálogo com o teclado, a única ebúrnea imagem que se vislumbrava em palco, narrou, em primeiro lugar, em Serralves.

Tons soturnos, melodias melancólias, a roçarem o depressivo, criando estados de alma tão díspares quantas as sensações transmitidas pelo pianista. Houve raiva, desilusão, alegria (fugaz), humor negro e uma variedade imensa de lugares, em tudo diferentes, que o público visitou pela(s) mão(s) de Jandek.

O texano entrou mudo e saiu calado. Num palco pouco iluminado, Jandek entrou com passo seguro, enquanto colocava o chapéu na cabeça. Sentou-se ao piano, tirou o relógio, que colocou sobre o piano, e desfiou duas peças, num concerto que foi um recital de piano, em que Jandek interpretou Jandek.

Misterioso? Sem dúvida, nem a cara lhe vi. Consegui ver-lhe o rosto já noite dentro no hall do Passos Manuel de onde, diga-se, o norte-americano não passou. Vá-se lá saber porquê?!... Quando se é estranho e misterioso, é-se até ao fim.

Musicalmente, eu estava com o estado de alma certo para ouvir Jandek num registo tão erudito. Por isso, mais do que gostar, soube-me bem ouvir Jandek desfrutar do piano. Entre momentos de melodia e lucidez, Jandek ofereceu experimentalismo e improviso q.b. numa sucessão bastante lógica de acontecimentos, em que os estados de alma (sempre eles!) variaram consoante o tom, o ritmo e a disposição.

Sou sincero: não sei se o iria ouvir outra vez, mas guardo o que ouvi naquele canto do sótão em que estão as boas memórias...

Uma noite de alma cheia

2008-11-23T04:10:00.001Z

Noite de alma cheia a que ontem se viveu no Minho. Quando estendi o meu esqueleto sobre a cama era a minha alma que se regozijava pelos momentos que, juntamente com o meu cansado corpo, tinha experienciado horas antes.

No Fórum São Bento Menni, em Barcelos, os Mão Morta começaram a soprar os Ventos Animais que irão varrer Portugal nos próximos tempos. Maldoror, essa sinistra figura do maligno que os Mão Morta resgataram do confins do tempo, não foi suficiente para roubar ao colectivo bracarense a alma rock.

Rebuscando o baú, Adolfo Luxúria Canibal e seus pares presentearam o público, que praticamente lotou a sala onde decorre mais um Subscuta, com diversas pérolas do seu repertório, numa vertigem alucinante a que as suas criações sempre nos proporcionaram.

Num concerto tipo masoquista, o público permaneceu sentado, enquanto ouvia coisas como «E se depois...», «Gnoma», «Amesterdão», «Lisboa», ou "o agora incontornável", como disse Adolfo, «Budapeste». A meio levantei-me, pois é impossível assistir a um concerto de Mão Morta... sentado.

Com a frase "75 anos aos serviço da saúde mental» a dominar o palco, ouvia-se "Tu disseste 'eu também já tive medo. muito medo. recusava-me a abrir a janela, a transpôr o limiar da porta'" (in «Tu Disseste»). A loucura pairava no ar, mas niguém ali estava doido.

Adolfo Luxúria Canibal mostrou estar em grande forma, depois da extraordinária performance em «Maldoror». Dançando como só ele (dançando????), a voz rouca e cavernosa dos Mão Morta precisava apenas de uma plateia agitada à sua frente e não sentada, para que a actuação tivesse chegado ao excelente. Mesmo assim, foi fantástico.

A maior parte dos presentes já tinha saudades de ver a banda em registo rock'n'roll, e os Mão Morta não desiludiram. Talvez um tema apenas para encore e o pessoal teria saído ainda mais satisfeito.

Musicalmente exímios, os Mão Morta estiveram ao seu melhor. Pena o público estar sentado, o que coartou a interacção entre plateia e palco. «Penso que penso» exige mosh à frente do palco... e não houve. Mesmo assim foi uma delícia ver no arranque da digressão «Ventos Animais» uns Mão Morta ao seu melhor...

Findo o concerto em Barcelos, dirigi-me às Taipas (Guimarães), mais concretamente ao Bar N101. Aí, era a vez dos Peixe : Avião tomarem conta do palco e desfiarem os temas do seu recente álbum de estreia «40:02».

Foi uma bela maneira de acabar a noite, pois a prestação deste quinteto sedeado em Braga (quem diria) foi extraordinária. André Covas, Luís Fernandes, Pedro Oliveira, Ronaldo Fonseca e Zé Figueiredo deram um concerto seguro e profissional, perante um N101 cheio.

A intensidade sonora da banda, em que a voz aguda e, por vezes, electronicamente trabalhada, enche a alma mais distraída, criando um ambiente fabuloso em torno do som debitado do palco.

Temas como «A espera e um arame», «Barro e lama em mão cheia», «Frio bafio», ou «Nortada» foram alguns dos que se ouviram em mais uma apresentação ao vivo de «40:02».

Alinhamento Mão Morta:

Ventos animais

Budapeste

As tetas da alienação

E se depois...

Arrastando o seu cadáver

Tu disseste

É um jogo

Gnoma

Em directo (para a televisão)

Penso que penso

Amesterdão

1º de Novembro

Bercelona

Quero morder-te as mãos

Vamos fugir

Lisboa

Cão da morte

Cut Copy e Boys Noize... à Clubbing

2008-11-18T08:45:00.000Z

Foi mais um Clubbing para cativar os estreantes e viciar ainda mais os habitués. As propostas eram demasiado tentadoras para que passassem incólumes. A adesão já se sabia iria ser arrebatadora, pois bilhetes há semanas que já não havia... para venda.

Cut Copy e Boys Noize, duas apostas que se revelaram vencedoras, apesar de algum público ter debandado pós a actuação da banda australiana, ficando muito outros com água na boca à porta da Sala 2, aquando da prestação do deejay alemão. Irremediáveis (e inevitáveis) contigências organizacionais e comerciais.

Mas de volta ao que interessa, a expectativa era grande entre o público para ver os Cut Copy, que em «In Ghost Colours» se esmeraram, tal como na noite anterior na discoteca Lux, em Lisboa. Apesar de algumas críticas de eventual cansaço, o trio, que esteve em palco acompanhado de um baixista, conseguiu alastrar a festa por toda a Sala 2, que o público lotava. A plateia sabia o que queria e os Cut Copy responderam à altura.

Intercalando temas do álbum de estreia com as novíssimas canções de «In Ghost Colours», Dan Withford e companhia levaram a plateia ao rubro, transformando o espaço numa autêntica pista de dança.
Foram muitos os momentos de perfeita sintonia entre a plateia, pejada de um público eufórico, e o palco, onde a banda se entregava ao concerto de peito aberto.
As guitarras entorpecem um pouco o ritmo do concerto, para quem olha para aquilo como uma espécie de «warm up» para uma longa noite de dança, mas a verdade é que a banda teve momentos de excelência.
«Unforgetable season» foi o expoente. Por momentos pareceu-me ouvir o compassado baixo de Peter Hook, a marcada bateria de Stephen Morris e a desfibrilhada guitarra de Bernard Sumner. Foi um momento incrível ao ouvir naquele palco, tocados por uns jovens australianos, alguns dos ingredientes que fizeram a música dos Joy Divison. Acreditem, foi um momento!
Foi em apoteose que os Cut Copy se despediram do público do Porto, tocando apenas um tema no encore, «Hearts on fire», para gáudio da plateia. Que queria mais, mas na CdM os horários são para cumprir.
Seguiu-se o alemão Boys Noize. De som forte e intenso, Alexander Ridha, de seu verdadeiro nome, lançou a bomba da dança na Sala 2, levando os fiéis seguidores, e estavam lá muitos, a uma frenética e incansável dança, polvilhada por momentos de introspecção sonora, catalizada pelo manipulação exímia que o alemão faz do som. Ouviu-se «Weiss, Weiss, Weiss», dos também germânicos Eistürzenda Neubauten - que este ano já passaram pelo Clubbing - e muitas outras coisas, entre o electro e o techno, de que Boys Noize faz os seus gigs.

Alinhamento Cut Copy:

Nobody lost, Nobody found
Far away
Time stands still
So haunted
Unforgetable season
Strangers in the wind
That was just a dream
Saturdays
Feel the love
Out there on ice
Lights & Music
Future

Hearts on fire

(*)Fotos de François Oliveira

De Cabo Verde com muito ritmo

2008-11-15T23:00:00.000Z

Foi uma espécie de estreia pessoal nestas vertentes musicais mais chegadas à chamada Música do Mundo. A verdade é que não me lembro de ter assistido a dois concertos seguidos de artistas que se movimentam naquela área. E não posso dizer que desgostei. A proposta era uma viagem até ao continente africano, mais concretamente ao arquipélago de Cabo Verde, guiados pelas vozes de Carmen Souza e Lura. Curiosamente duas cabo-verdianas… nascidas em Lisboa, após a Revolução de Abril.
Apesar de, definitivamente, não fazer o meu género, o certo é que foi pouco mais de duas horas de agradável entretenimento.
Carmen Souza abriu a noite com os seus funanás, mornas e demais sonoridades tão características de Cabo Verde, mas às quais empresta um toque urbano, que foi muito mais do meu agrado.
«Lapido na bô» serviu para homenagear o mestre Orlando Pantera, com Carmen Souza a dar início de uma empatia com a plateia que teria o seu clímax com Lura.
Os concertos foram transmitidos em directo pela RDP África e tiveram a presença do Cônsul de Cabo Verde na plateia. Apesar de poucos, sempre houve alguns destemidos que contrariaram as rígidas regras da Sala Guilhermina Suggia e de pé ensaiavam uns tímidos passos de dança. Mas foi com o público todo de pé e a dançar que Carmen Souza se despediu, com o funaná «Vaidade ê leviandade».
A sala estava meia cheia e recebeu de braços abertos Lura, um mulherão que se ginga, meneia e dança como só as africanas o sabem, levando a plateia ao delírio. Detentora de uma voz de respeito, Lura levou o público num périplo pelo som de África.
“Isto é uma viagem pelos ritmos de África, pelos ritmos da minha terra de origem”, referiu a determinada altura a cantora, acrescentando: “Sinto-me muito feliz porque canto na minha terra de nascimento (Portugal), a música da minha terra de origem (Cabo Verde)”.
A meio da actuação, Lura descalça-se e leva o público ao rubro, dançando o «Batuku», ritmo das mulheres cabo-verdianas e que a cantora dedicou a todas as mulheres presentes na sala.
Em «Nariná» a plateia surpreendeu Lura, quando esta lhe tentou ensinar a letra e o público, já a sabendo, cantou afinado e em uníssono. O concerto fechou com uma homenagem, mais uma, ao grupo Os Tubarões, com o tema «Mula mansa».
O encore trouxe mais uma morna e, claro, um funaná para que a coisa terminasse em apoteose. E assim foi…

Alinhamento Cármen Souza:

Verdade
Tud tem uma razão
Ind’feso
Codê
Afriká
Tristeza de vida
Levantá no bai
Lapido na bô
Vaidade ê leviandade

Alinhamento Lura:
Intro
Cartinha
Mari d’ascenson
Festa nha kumpadri
Vazulina
Ponciana
As água
Batuku
Narina
M’bem di fora
Mula mansa

Flor di nha sperança
Mundu ê nós

Matthew Herbert Big Man

2008-11-12T04:50:00.000Z

Extraordinário!
Matthew Herbert regressou à Casa da Música, desta feita acompanhado pela Big Band, e, mais uma vez, encantou. Acompanhado por 16 músicos – metais, piano, bateria e contrabaixo –, Matthew Herbert imprime um som épico às suas criações, que encontram na voz da portentosa (física e vocalmente) de Eska Mtungwazi a alma que a sonoridade exige e liberta.
A razão de mais esta visita do músico inglês foi a apresentação do seu novo álbum «There's Me and There's You».
Com o tema «Pontificate» foi como que se a felicidade invadisse o palco da Sala Suggia, trazida pela intensa e completa sonoridade da banda, os samplers de Matthew Herbert e a fabulosa capacidade e qualidade vocal de Mtungwazi.
O concerto versou apenas os novos temas, pelo que o público, face à novidade, esteve sempre um pouco na expectativa. Porém, o enorme agrado era ruidosamente demonstrado a cada final.
A maviosidade da beleza das melodias e o caos da orquestrada desconstrução musical enchiam o ambiente para deleite da plateia. Matthew Herbert captava e manipulava os sons em tempo real, provocando em algumas ocasiões o riso em Eska, quando esta tinha que cantar a par da sua voz reproduzida pelos samplers de Herbert.
Em «Battery», todos os músicos – à excepção do contrabaixista e do baterista e ainda do maestro Peter Wraight –, tinham uma revista (Flash!) na sua posse que foram rasgando paulatinamente. O ritmo era, em parte, marcado pelo rasgar sincopado das páginas, com Herbert a captar e a reproduzir os sons produzidos por entre a sonoridade dos diversos instrumentos. Se a felicidade e a alegria já haviam tomado conta do palco há muito, com «Battery» cehgou a diversão, com os músicos a transformarem o palco num campo de batalha, por entre confetis e pequeníssimas serpentinas feitas pelos próprios.
Depois, com «Breathe», chegou o momento de… magia, com Herbert a manipular a maquinaria com um capuz enfiado na cabeça, que não lhe permitia ver absolutamente nada.
Para além da música, o espectáculo acontecia. Matthew Herbert, que ostentava uma espécie de gravata feita de folhas de jornal (onde se podia ler «Millions of dolars burned», porque seria), manipula incessantemente a maquinaria que tem pela frente, ao mesmo tempo que dança e interage com os demais músicos.
Em muitos momentos, o som da banda serve apenas de cama às divagações «samplistas», que não simplistas, do músico britânico, que é exímio em utilizar sons das proveniências mais inesperadas. E fá-lo com uma mestria impressionante, no que é muito bem acompanhado pela (big) banda.

De braço no ar, todos os músicos parece quererem ser o homem que Eska diz estar à espera em «Nonsounds», para o concerto ser rematado com um tema «Just swiing», que ilustra bem o que se ouviu naquela hora de actuação, com Eska a cantar: “Life is just a famous swing”.
O público não arredou pé, e Matthew Herbert e acompanhantes regressaram para pôr toda a gente a dançar. Foi com o público todo de pé e a «swingar» que se ouviu o único tema antigo do concerto, o bem conhecido «Audience», em que um dos sons base é, precisamente, feito em uníssono pelo público e manipulado e reproduzido por Herbert. Foi em festa e em perfeita interacção entre palco e plateia que terminou o espectáculo, com o público a desejar mais, mas… tinha acabado.

Alinhamento:

Pontificate
Waiting
Vessness
Battery
Regina
Rich man's prayer
Breathe
Knowing
Nonsounds
One life
Just swing

Audience

Fotos de Luís Rocha Graça

Ladytron@CdM

2008-11-09T01:30:00.000Z

Myra Aroyo
Helen Marnie

Devido a problemas técnico-tecnológicos - prosaicamente, bazarouquice minha - só agora as fotos do concerto dos Ladytron são postadas... A qualidade das fotos não é a melhor, mas também o fotógrafo não o é... mesmo!

Ladytron sem encantar

2008-11-05T02:19:00.000Z

O regresso dos Ladytron ao Porto apenas confirmou as suspeitas com que fiquei na sua passagem pelo festival Beat It, que em Setembro passou pelo Palácio de Cristal. A excelência da música do quarteto de Liverpool perde em palco.
Já em Setembro, na primeira vez que os vi e ouvi ao vivo, fiquei com a sensação de que o concerto tinha sido chocho, mas mantive algumas reservas na minha apreciação devido ao local e ao tipo de actuação (inserida num festival). Porém, as minhas suspeitas acabaram por se confirmar ontem à noite, na Casa da Música. A excelência (repito) e potência musical dos Ladytron perde ao vivo. Razões? Pois, essa é a parte difícil de explicar, mas a sensação com que fico é que a postura dos músicos em palco e a perda de alguns pormenores e o tratamento sonoros deixam a desejar, acabando por o concerto perder com tudo isso.
Mesmo assim, os demasiado estáticos Myra Aroyo, Helen Marnie, Reuben Wu e Daniel Hunt, que estiveram acompanhados de um baterista e de um baixista, empenharam-se e ofereceram algumas das suas pérolas musicais.
«Black cat», «Runaway» e «Ghosts» abriram da melhor forma o concerto, seguindo-se então um desfiar de temas dos quatro álbuns já editados, com especial incidência no último registo, «Velocifero».
Myra e Helen, quais viúvas em luto profundo, de vestes negras acetinadas fazendo lembrar épocas e britânicos puritanos, ainda ensaiaram uns passos de dança em alguns temas, mas sempre muito timidamente. Lá atrás, Reuben e Daniel pouco ou nada se movimentavam. É certo que estar a tocar teclados não dá para muita coisa, mas a atitude é muito para que o concerto ganhe um outra alma. No entanto, esta é a escolha dos Ladytron, como podia ser outra, mas com um som melhor a coisa poderia, então funcionar.
«Playgirl», a meio da actuação animou a plateia bastante despida. Não estava meia sala neste regresso dos britânicos a Portugal.
A curta, uma hora, actuação fechou com o extraordinário «Kletva», único tema tocado no brevíssimo regresso o palco.

Alinhamento:

Black cat
Runaway
Ghosts
High rise
True mathematics
Playgirl
Predict the day
Season
Dateline
Deep blue
Fibua
Seventeen

Kletva

Uma vez mais e... obrigado

2008-11-04T07:45:00.000Z

Pela terceira vez em 11 meses, Peter Murphy esteve entre nós para mais um concerto a Norte (que foram dois, diga-se), passando antes pelo Coliseu de Lisboa. Depois de, em Novembro de 2007, ter actuado no Pavilhão de Gaia e, em Julho deste ano, no festival Marés Vivas, também em Gaia, ontem foi a vez do Coliseu do Porto receber este senhor da música.

O próprio Murphy justificou mais esta vinda em tão curto espaço de tempo com a necessidade de dizer "Obrigado" ao público nortenho, que sempre o acolhe como se da primeira vez se tratasse.

De facto, a relação entre o público do Norte de Portugal e o ex-vocalista dos Bauhaus é algo de quase inexplicável, tal a empatia. Com os Bauhaus ou a solo, Peter Murphy é um músico que os portugueses adoptaram como um dos seus principais cultos.

Não fosse a careca que já espreita, ninguém diria que Murphy já ultrapassou a barreira do meio século de vida, tal a sua prestação em palco e qualidade vocal que mantém intocável. Igual a si próprio, contracenando com os diversos focos de luz, ou simplesmente consigo mesmo, o autor de «Should The World Fail to Fall Apart» (1986) entrou em palco sozinho recebeu uma enorme ovação, que agradeceu com aplausos também, e intrepretou sem música «Cool Cool Breeze», mostrando que os anos que passaram pela sua voz lhe conferiram apenas mais maturidade.

Na plateia eram muitos poucos os Sub-30, com a grande maioria a demonstrar ser apreciadora de longa data. O público sabia ao que ia, ninguém (ou poucos) eram estreantes em concertos daquele que foi, em tempos, denominado Padrinho do Gótico (vá-se lá saber porquê, mas são opiniões!), pelo que desde o primeiro tema a química funcionou.

«Burning from the inside» foi a primeira do repertório dos Bauhaus a ouvir-se num Coliseu composto (apresentava pouco mais de meia casa), com os presentes a glosarem do momento dos dois lados do palco.

Já em camisa, Peter Murphy prossegue a sua singular interpretação, transformando o concerto num agradável espectáculo. «Marlene Dietrich's favourite poem» dá à actuação o toque de intimismo q.b., seguindo-se «Time has got nothing to do with it», com Murphy à viola.

Com o concerto a ganhar ritmo novamente, o inglês tira a camisa e veste o casaco, levando o público (muito feminino) a fazer-se ouvir. «Black stone heart» é a única canção do álbum que pôs fim à carreira dos Bauhaus, «Go Away White» (2008), que interpreta, oferecendo, de seguida, o fantástico «Huvvola», para se retirar, pela primeira vez, com «Idle flow».

O público estava deleitado e exigia o regresso a palco dos músicos. Adivinhavam-se os «hits» pelo quais muito do público estava ali e ansiava.

Um parêntesis: gostava aqui de reflectir sobre os fãs de Peter Murphy.

Aos indefectíveis desde os tempos de Bauhaus junta-se um público «geração RFM». Estes têm nos «hit singles» dos Anos 90 as suas grandes referências. Alguns têm essas canções como músicas das suas vidas, pelo que num concerto do inglês anseiam desesperadamente por eles e esperando sempre que o músico ofereça uma espécie de «best of... The Singles». Azarinho!...

Sem, no entanto, deixar de lhes fazer um pouco a vontade, Murphy esmerou-se nos dois «encores». Com domínio «bauhauiano», ouviu-se, primeiro «Strange kind of love», com a massa humana a manifestar-se ruidosamente, mas a que o músico, que estava à viola, colou «Bela Lugosi's dead». Uma mistura já apresentada no Marés Vivas e que fica extraordinária. Diga-se que o tema dos Bauhaus é maravilhoso... Depois, e nem precisa de descrição, «She's in parties», com a guitarra a parecer que vem dos confins do mundo para nos atormentar. Ah, o Padrinho do Gótico!...

No segundo regresso, Peter Murphy deu à «geração RFM» o que ela tanto queria, «Cuts you up», terminando o concerto de quase duas horas num resgito extremamente intimista, como é o de «All we ever wanted was everything».

Que dizer... pode voltar que nós cá estaremos, nunca é de mais quando o que se vê e ouve é bom. Murphy deixou o anúncio de que vem aí álbum novo, razão para nova visita já em 2009. Cá estaremos, Peter!

Alinhamento:

Cool Cool Breeze
The Line Between the Devil's Teeth (And That Which Cannot Be Repeat)
Disappearing
Burning from the inside
Gliding like the whale
Hurt (NIN)
Marlene Dietrich's favourite poem
Time has got nothing to do with it
I'll fall with your knife
(*)
Black stone heart
Huvvola
Idle flow

Strange kind of love/Bela Lugosi's dead
She’s in parties

Cuts you up
All we ever wanted was everything

(*) Tema que não identifiquei

Uma diva chamada Róisín

2008-11-03T01:06:00.000Z

Sem a energia electrizante que já demonstrou noutras passagens por palcos nacionais, Róisín Murphy estreou-se no Porto com um concerto intenso, mas um pouco mais reservado do que é habitual nela.

Mesmo assim, no que foi o regresso do Clubbing à Casa da Música, pós intervalo de Verão, a ex-vocalista dos Moloko foi igual a si própria, ou seja, exuberante, bela, glamourosa... brilhante.

As constantes mudanças de indumentária - é certo que se resumem a casacos, chapéus e óculos - emprestam um brilho ao concerto pouco visto, principalemnte pelo à-vontade com que Róisín o faz, mesmo ali ao lado ou mesmo em pleno palco.

Os casacos vão do mais simples ao mais espampanante, com Róisín Murphy a incorporar diversas personagens, à medida que desfia temas dos seus dois trabalhos a solo, «Ruby Blue» e «Overpowered».

Foi precisamente com o tema que dá nome ao segundo álbum que Róisín abriu o concerto. Com o público já rendido em «You know me», a ex-voz dos Moloko imprimiu ritmo à noite, para depois "mudar o palco", concentrando-se com os músicos no lado esquerdo do mesmo, para interpretar uma série de temas mais intimistas.

A maviosa voz de Róisin sobressai, enquanto na plateia se sente a pulsão de quem quer mais energia a sair do palco.

É com «Movie star remix» que a festa regressa à Sala 2 da CdM, enquanto pelas outras áreas a festa já contagiou as centenas de pessoas que por ali se encontravam.

Róisín Murphy é uma gata e sabe-o, meneando-se como só ela em palco, acompanhada pelo par de cantoras que formam o coro. Se o termo diva tem personificação, Róisín Murphy é das cantoras que o consegue. Mantendo a plateia em alta e conseguindo a espaços tranformar a plateia numa pista de dança, a cantora entrega-se totalmente em palco, protagonizando um belo espectáculo de se ver e ouvir.

Com «Dr. Zee» o concerto ganha novo fôlego, seguindo uma série de canções festivas, com o público a demonstrar toda a devoção à artista.

A fechar o Clubbing de Outubro, no Bar 1, Khan of Finland, que tinha feito a primeira parte (pouco entusiasmante, diga-se) na Sala 2, mostrou mais apetência para conseguir animar as hostes nos gira-discos. Aí, conseguiu dar bom seguimento ao que tinha acabado de acontecer lá em cima, por conta de Róisín Murphy.

Um obrigado especial ao Ricardo Meireles pela foto.

Alinhamento:

Overpowered

You know me

Checking up

Through time

Tell everybody

It's nothing

Movie star remix

Dear Miami

Day for night

Primitive

Dr. Zee

I can´t help myself

Pretty bridges

Let me know

Ruby blue

The ID

Slave to love (Roxy Music)

Ramalama

O poder de se ser sexy

2008-10-31T02:46:00.000Z

Não me cansei, de facto, de ver e ouvir os (e não as) Cansei de Ser Sexy, ontem no Teatro Sá da Bandeira. O espectáculo foi bom e poderoso e não fosse a qualidade do som (muito agressivo, talvez) e teria sido ainda melhor.
Bem, mas o som deu logo problemas à segunda música do alinhamento, quando, pura e simplesmente, se calou. E logo quando íamos «Meeting Paris Hilton»!... Bem, mas Lovefoxx, a vibrante vocalista do grupo brasileiro, avisou logo que a banda ia tocar tudo de novo: "Todo o mundo tira a roupa, ninguém é de ninguém".
E, assim, encontramo-nos com a diva das páginas cor-de-rosa... duas vezes.
Brincadeiras à parte, os Cansei de Ser Sexy protagonizaram um concerto muito forte e enérgico. Sim, energia não faltou, com os músicos a debitarem som à força toda. Do outro lado, na plateia já se saltava desde os primeiros acordes de «Jager Yoga», tema que abre o novo álbum («Donkey») e abriu a actuação.
O pessoal sabia ao que ia e teve nos X-Wife, que fizeram a primeira parte, o devido aquecimento, pelo que a recepção aos CSS foi de braços abertos. Depois, Lovefoxx também não dá muitas hipóteses de ser de outra forma.
Recuperada, também, toda a energia eléctrica em palco - a iluminação foi recuperada ao terceiro tema -, Lovefoxx, Adriano Cintra (baixo), Luiza Sá (guitarra), Ana Rezende (guitarra e teclados), Carolina Parra (guitarra) e Jon Harper (bateria) apresentaram finalmente os seus novos temas aos portugueses.
Foi meio por meio o concerto, tendo-se ouvido oito temas do novo álbum e sete do disco de estreia homónimo.
Mas a verdade é que com uns ou com outros a energia no teatro Sá da Bandeira não teve mais quebras. Nem a energia eléctrica, nem a energia que os músicos transmitiam ao público e recebiam de uma plateia repleta, divertida e entusiasta.
O poder sonoro vindo do palco, cheio de balões brancos, era intenso, mas a voz e os meneios de Lovefoxx davam um toque glamouroso ao cenário... visual e musical.
«Alcohol» - "A nossa canção de amor", como referiu a vocalista - deu entrada a «Let's reagge all night», tema que fechou a actuação, num ponto em que o «encore» nem se questionava.
Aí, a coisa transbordou. «Air painter», do novíssimo «Donkey», deu o embalo, para de seguida o Teatro Sá da Bandeira se transformar numa enorme pista de dança... com bola de espelhos e tudo.

«Let's make love and listen to Death From Above» levou o público ao delírio, numa natural comunhão entre plateia e palco, que terminou com «Alala», outro tema do álbum de estreia.
Para trás tinha ficado um boa, mas demasiado curta e iniciada demasiado cedo, actuação dos portuenses X-Wife. Está bem que é a primeira parte, mas... soube a pouco.
João Vieira e seus pares mostraram estar em forma, ter os temas bem afinados para os palcos e, por isso, não é difícil conquistarem as assistências. Com a plateia a apresentar-se já composta, os X-Wife quiseram saber quem estava preparado para o apagão, que viria a acontecer depois no concerto dos CSS.
E ninguém se cortou às broncas, acompanhando a banda no seu rock intenso, desenhado pelos teclados de Rui Maia e marcado pelo baixo de Fernando Sousa e pela bateria de Nuno Oliveira.
Um concerto em que ofereceram um punhado de canções do novo «Are You Ready for the Blackout?», encerrado com o primeiro grande êxito da banda: «Rockin' Rio».
Os X-Wife provaram, na breve meia-hora em que estiveram em palco, que têm rock que chegue para levar o Sá da Bandeira ao rubro.

Alinhamento Cansei de Ser Sexy:

Jager Yoga
Meeting Paris Hilton
This Month, Day 10
Left Behind
Off the hook
Rate is dead (rage)
Move
Music is my hot hot sex
Give up
I fly
Alcohol
Let's reagge all night

Air painter
Let's make love and listen to Death From Above
Alala

Alinhamento X-Wife:

Fantasma
Summertime death
Eno
Ping-pong
Fireworks
On the radio
Rockin' Rio

*Servicinho completo...

Nneka, a activista do amor

2008-10-28T23:54:00.000Z

Deslumbrante é a palavra certa para descrever a actuação da nigeriana Nneka, ontem à noite, na Casa da Música, no Porto. Hoje é dia de subir ao palco da discoteca Lux, em Lisboa, mas na memória de todos os que ontem marcaram presença na Sala 2 do espaço da Invicta é um concerto intenso, em que a cantora não se coibiu de o tranformar numa espécie de acção de protesto.
A primeira imagem que se retém de Nneka é a de que, por debaixo daquela farta (e ponha-se farta nisso) cabeleira, está um rosto de uma rapariga refilona e até com algum mau-feitio. Porém, com o passar do tempo, das canções e das palavras (de ordem) o que fica é uma activista convicta, detentora de uma voz singular e fantástica, que canta o amor e as injustiças e que usa a criatividade em favor dos mais desfavorecidos. No caso concreto, a grande preocupação e luta de Nneka é em prol do povo Warri, que habita na região do delta do Níger e de onde ela é natural, vítima da exploração das grandes multinacionais petrolíferas e ainda da corrupção que grassa e desgraça o seu país natal, a Nigéria.
Na bagagem, Nneka trouxe «No Longer At Ease», o segundo álbum de originais, mas do disco de estreia, «Victims of Truth», também se ouviram um lote de belas canções.
Acompanhada por quatro excelentes músicos, em se destaca a secção rítmica - o baixo é extraordinário, sempre muito bem apoiado pela bateria -, a cantora radicada em Hamburgo doseou muito bem o concerto, não seguindo um alinhamento rígido, interpretando os temas à medida que considerava ser aquele o mais indicado para o momento.
E o primeiro grande momento surgiu logo com a segunda música. Em «Gipsy», Nneka mostrou a intensidade da sua voz, ou seja, o poder que com ela tem de captar a atenção. De seguida, e após dissertar poeticamente sobre o amor, ofereceu «The uncomfortable truth», que colou em «Confession». Depois, à viola, interpretou «Come with me».
O público estava rendido e recebia um prenda. Há um mês em digressão, Nneka e a banda compuseram um novo tema, de forte influência flamenca, mas que musicalmente sobressai a mistura de estilos, seguros apenas pela voz da nigeriana. «Toucher», ou «Toto», é o título da nova música, que aborda o tema da corrupção na Nigéria através da história de um homem comum, como explicou a cantora.
Um breve intervalo, com a banda a protagonizar, sem Nneka, um tema, para o concerto voltar em força, especialmente no protesto.

Nneka gosta de conversar com o público e de transmitir as suas preocupações com o que se passa no seu país natal. «Suffri» trouxe com ele o discurso mais político, com Nneka a acusar as grandes petrolíferas e os políticos nigerianos de sugarem o povo, em nada contribuindo para o seu desenvolvimento e, mais grave, sobrevivência.
«Beautiful», com a plateia a fazer coro, «Heartbeat» e «Níger Delta» completaram uma actuação que teve em «Lord of mercy» a despedida em jeito de oração, depois de mais de hora e meia de concerto, que terminaria com um regresso a palco para cantar «Focus».
Pode voltar que vamos gostar muito de a ver e ouvir novamente.

Encenação lamentável

2008-10-24T09:14:00.000+01:00

Acabo de assistir a uma lamentável actuação protagonizada pelo senhor deputado Nuno Melo no «Corredor do Poder», da RTP1, onde jovens deputados, alguns não antigos na arte, expressam as suas partidárias opiniões.
E friso as palavras actuação e protagonizada, porque o senhor deputado do CDS-PP até disse que "não estava a falar de teatro, mas de direito". Disse-o, e releve-se de forma malcriada, dirigindo-se a José Soeiro, deputado do BE.
E esta lamentável cena porque, sabendo que a razão lhe foge, queria relevar o protesto do Presidente da República, no acto da promulgação, face à larga maioria que votou no Parlamento as alterações à legislação.
De forma malcriada, exigiu que o deputado do Bloco se calasse, pois o programa estava a terminar e queria colocar o seu ponto de vista. Porém, esquecendo-se (sim, esquecendo-se!...) que havia monopolizado grande parte do debate da noite.
Fora isso, e se percebe tanto mais de Direito do que outros dos presentes, o senhor deputado Nuno Melo deveria lembrar-se que o poder legislativo pertence à Assembleia da República e, portanto, é dali que saem as Leis.
E de que vive o Direito? De Leis. E não é preciso ser malcriado e deselegante!
Mas ainda bem que o deputado do CDS-PP não estava a falar de teatro. É que se com o direito é assim, imagine-se o que seria da nobre arte da representação.

Devoção inabalável

2008-10-22T11:38:00.000+01:00

Sem mais demoras, porque mais de um mês sem nada «postar» é tempo de mais.
Por isso, aqui vai...

Já não é de agora que se sabe que a relação entre o público português e os dEUS é grande, íntima e (parece) inabalável. O pessoal gosta deles e eles parece, cada vez mais, gostarem do pessoal.
Depois de no domingo terem arrasado na Aula Magna, em Lisboa, ontem, na Invicta, Tom Barman e seus companheiros puxaram dos galões e voltaram a protagonizar uma extraordinária actuação.
Alternando temas mais intimistas com outros de completa libertação sonora, que levaram o público ao rubro, os belgas deram nova prova de adorar Portugal e os portugueses, mantendo-se em palco durante quase duas horas.
Perante um Teatro Sá da Bandeira lotado, os dEUS entraram a todo o gás, conquistando de imediato a plateia.
Como seria de esperar, a actuação foi bastante diferente da enérgica e alucinante performance de Paredes de Coura, mas a espaços ainda roçou a loucura que foi o concerto de Agosto último, com as guitarras a liderarem de forma acutilante os momentos mais pujantes da noite.
O espaço convidava e os dEUS optaram por diversos momentos bastante intimistas, tocando temas bem calmos, que mantiveram o público na expectativa por momentos mais explosivos, sem que, no entanto, não se deliciasse com o que se ouvia.
Executantes exímios, os dEUS têm em Tom Barman um líder que sabe cativar a plateia. E a prova que a relação entre os dEUS e os portugueses é excelente foi o momento em que o vocalista repreendeu o público pelo "mau hábito" que tem de, por tudo e por nada, acompanhar o que vem do palco com palmas. Bendito sejas, Tom Barman!
Apesar das «milhentas» vezes que a banda belga toca entre nós, o público não se cansa, nem tem razões para tal, pois os dEUS sabem como satisfazer quem gosta da música que fazem. Ontem no Sá da Bandeira isso ficou uma vez mais provado.
Alinhamento:
When she comes down
Stop-Start nature
Instant Street
Fell off the floor, man
Slow
Smokers reflect
Turnpike
The architect
Favourite game
Nothing really ends
Bad timing
Little arithmetics
If you don't get
Suds and Soda
-------
Magdalena
Oh your God
Roses
Morticia

Banda-sonora de um despedimento

2008-09-15T19:15:00.000+01:00

Resolvidos os problemas técnicos, que sempre tenho nestas coisas, aqui fica a verdadeira banda-sonora de um despedimento.

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Da velhice com humor

2008-09-14T22:07:00.000+01:00

Depois de um fantástico início de tarde na praia, com um mar monumental, um Sol resplandecente e uma pequena brisa a refrescar, passei pela Residencial da Praça, onde pude assistir a um fabuloso momento de teatro... de marionetas.
No Festival Internacional de Marionetas do Porto - FIMP 2008 estava prestes a iniciar-se a apresentação da companhia belga Tof Théâtre, que fizeram subir ao palco não um, não dois, mas cinco autênticos velhos dos Marretas...
Les Bénévoles são um punhado de marionetas em tamanho real, em palco marionetistas na reforma e que apresentaram algumas peças dos seus antigos espectáculos.
Assim, o muito público que se deslocou, ou simplesmente passava e ficou pela Praça de D. João I deliciou-se com os espectáculo «Le best of... Les Bénévoles».
Extraordinário. Entrei no espírito, voltei a ser criança e deliciei-me com os momentos proporcionados por aqueles três homens e duas mulheres tão velhinhos que já lhes custava manterem-se totalmente na vertical, mas tão doces, tão cândidos, tão engraçados.
E o Careca? Um espectáculo em todos os seus gestos e atitudes.

Olha eu com ele!...

Diário de um descartado IX

2008-09-14T20:58:00.000+01:00

Como disse em post anterior, não acredito que receba dinheiro algum dos algozes d'O Primeiro de Janeiro, Sédico, Fólio, Folha Cultural, ou seja, de Eduardo Costa, o único patrão que conheci nos 13 anos em que ali trabalhei.
Houve quem já tivesse sido bafejado pelos euros, mas eu e a maior parte dos despedidos ainda não vimos a cor do dinheiro. E, repito, não acredito que dali venha cêntimo para a minha conta, apesar de serem milhões os cêntimos que tenho a haver por direito.

Mas depois da catarse - que, como disse e bem o meu amigo Fil, serviu para para uma das pessoas presentes ficar um pouco mais em paz com ela própria - e à beira de dar dar o passo que falta, é tempo de pôr esta história toda para trás das costas e olhar lá bem para a frente. Deixar em definitivo de lamentar que se passou (acho que nem nunca o lamentei verdadeiramente), deixar de pensar que tudo isto foi um sonho mau que ao acordar passa e, acima de tudo, aproveitar o tempo de mudança.
Mudar é sempre assustador e até constrangedor, mas é uma bela lufada de ar fresco. Com as mudanças surgem coisas novas, algumas que nem imaginávamos que um dia nos cruzaríamos com elas. Resumindo, mudar é salutar.
Bem, estou seriamente a pensar em alterar a decoração da minha sala, onde passo mais tempo em casa quando não estou a dormir. Com os mesmos móveis, mas mudar. Periodicamente gosto de o fazer e é fantástico. E agora, mais do que nunca, vai saber-me bem.
Neste momento, e passada a «silly season», mais «silly» do que nunca, sinto-me em plena metamorfose. Não, não se assustem, não fui picado por nenhum insecto, nem mordido por nenhum bicho, mas sinto uma vontade enorme de mudar.
Quem mais tem sofrido é este meu corpinho elegante, que ao bater das 12 badaladas me exige uma cama. E se eu não lha der, dorme onde estiver. Descobri as manhãs, o que apenas pontualmente encontrava nos últimos anos, e tenho novas vivências profissionais.
Para já, a única coisa que de facto me inquieta é a falta de redacção. Aquelas quatro paredes de convívio... profissional. O burburinho das notícias. Passar de uma redacção de 32 jornalistas para outra de apenas dois é uma diferença grande. Sim, são 30 cabeças a menos a contribuir para a discussão.
E sobre uma coisa não há discussão, tudo deve ser discutido.

Sinto-me "como uma bola nas mãos de uma criança...".

Diário de um descartado VIII

2008-09-04T02:34:00.000+01:00

Depois de tantas mentiras e tantas aldrabices - já se viu ser a única forma que aquela gente sabe estar na vida - e depois de tantos (demasiados) dias sem ver a cor do dinheiro que nos é devido, legal e moralmente, foi hoje dito aos jornalistas e outros funcionários despedidos d'O Primeiro de Janeiro que tiveram que se deslocar a Santa Catarina onde funciona (como sempre funcionou) a Administração do matutino, que, mais tardar, até ao final da segunda semana de Setembro, as remunerações em falta seriam pagas.
Mais uma mentira, mais uma aldrabice.
Esta é a minha convicção, pois não tenho esperança nenhuma que dali me seja pago um cêntimo do que me é devido, que são vários milhares de euros. Caso contrário, os euros relativos à parte em falta de Junho e ao salário completo de Julho, tal como nos foi garantido pela Administração por interposta pessoa. Ou seja, pela directora Nassalete Miranda quando no dia 31 de Julho nos comunicou que faríamos a última edição daquele Janeiro, pois havia esperanças de encontrar investidores que permitissem relançar o mais antigo jornal diário do País no arranque do mês que corre. Regressaria às bancas dois dias depois.
Vistas bem as coisas, mais mentiras, mais aldrabices e, novamente, com nome próprio, que me escuso de referir. Enoja-me, simplesmente!
Mas na soma dos calotes destes senhores que altos responsáveis do Estado apelidam de "empresários modelo" há que contar ainda com os subsídios de férias, as próprias férias - no meu caso particular, são a totalidade, pois nem um dia cheguei a gozar, mas muitos camaradas de redacção ficaram ainda com bastantes dias por gozar -, os duodécimos do subsídio de Natal e, the last but not the least, as indemnizações.
Ora, se esta fosse gente que está na vida de boa-fé, se fosse uma pessoa de bem e, já para não falar de outras questões, tivesse um pingo de ética (tão necessária que é para que com orgulho se exiba uma Carteira Profissional de Jornalista) tinha feito o que devia, ou seja, pagava o que tinha de pagar sem subterfúgios e sem colocar as pessoas em situações difíceis e algumas delas bem complicadas do ponto de vista da sobrevivência.
Enquanto isso, quais intocáveis, pavoneiam-se por campos de futebol e, quiçá, rinques de futsal.
Por tudo isto, e depois de 14 anos na empresa, assistindo a um vasto rol de ilegalidades e à completa incompetência administrativa - quando lhes pedi uma cópia do meu contrato de trabalho responderam-me: "Não sabemos do seu contrato, mas não se preocupe" -, não me peçam para acreditar em quem nos últimos oito anos me disse (e aos outros) que não havia dinheiro para aumentar salários e sempre soube pedir mais empenho, mais trabalho, mais esforço. Enquanto isso, a colecção de carros topo de gama cresceu na garagem e uma qualquer marina aporta o iate...
Por isso, acham mesmo que mais esta garantia serve de alguma coisa a alguém.
Vergonha, muita vergonha na tromba é o que deveriam ter os responsáveis pelo despedimento e todos os coniventes (directa e/ou indirectamente) com tal acto.

Uma vez mais, vou citar os Linda Martini. E faço-o, não só porque o verso é belíssimo, mas porque com a alteração introduzida me sinto com mais força para avançar e esquecer que um dia (e foram 14 anos!!!!) trabalhei para aqueles algozes.
Mais a mais, no passado sábado assisti a um extraordinário concerto, nas Noites Ritual, da banda que assina «Olhos de Mongol» e «Marsupial». Voltem depressa ao Norte.

"O chão que pisas JÁ NÃO sou eu"
(«Amor-Combate»)
Desculpem a repetição, mas é mais forte do que eu.

Espero em breve fechar em definitivo este Diário, pois é dar importância a mais a quem não a merece.

Diário de um descartado VII

2008-08-28T20:57:00.000+01:00

E ao 28.º dia a carta chegou.
Só o ultimato produziu efeito. Mas, como a incompetência grassa, nem os formulários para o desemprego estão devidamente preenchidos.
Uma tristeza. Nem nome completo, nem mais dados nenhuns.

Mas pelo menos tenho o documento que precisava para continuar com a minha vida.

Diário de um descartado VI

2008-08-26T23:12:00.000+01:00

E ao 26.º dia a carta de despedimento não chegou.
Já não há palavras. Já nem vontade tenho de lhes chamar incompetentes. Uma vez mais tive que procurar pela carta, pois deles nem notícia nem recado...
De resto, e após contacto telefónico, soube que esperavam que a fosse buscar.
Enfim...
Apenas lhes disse que ou a carta está na minha caixa de correio até quinta-feira, ou quem os descarta sou eu e não o contrário.
Não estou para lhes aturar a incompetência por mais tempo.

Diário de um descartado V

2008-08-19T21:54:00.000+01:00

E ao 19.º dia a carta de despedimento não chegou.
Depois de na semana passada a secretária da Administração me ter dito para reclamar junto da ex-directora d'O Primeiro de Janeiro e de, uma vez mais, ter actualizado a minha morada, a incompetência continua e cresce, tal como o vergonhoso desrespeito por alguém que durante 13 anos deu tudo e até mais do que devia (inclusive dinheiro) a uma empresa que, à imagem de quem a comanda, não mostra um pingo de dignidade.
Sempre nos pediram dignidade. E com dignidade sempre respondemos. Agora não nos peçam que nos estendamos no chão para sermos espezinhados.
Como referi num post anterior: "O chão que pisas JÁ NÃO sou eu".
Em prol da minha sanidade mental, porque o desgaste das últimas semanas tem sido arrasador, vou esquecer este assunto por uma semana, vou mandar-me por este Portugal abaixo e retemperar forças e encontrar um pouco de paz de espírito, para, mais do que tudo, regressar em força e encontrar meios de subsistência no jornalismo e reclamar os meus (nossos) direitos.
Estas são duas coisas que, para já, não abdico: Exijo que os meus direitos sejam respeitados e não abdico de ser jornalista.
Ser jornalista não é ter carteira porque se é dono de jornais, não é escrever umas crónicas que nem ao diabo lembram, nem tão pouco desconhecer o que é a ética e a deontologia, tanto na profissão como na vida.
NÃO, ser jornalista é muito mais do que isso. Mais do que gostar do que se faz, é amar a informação, é amar ser um elemento privilegiado na transmissão da informação e do saber, é amar o acto de levar de forma isenta o conhecimento a toda a gente, independentemente do credo, raça ou outra qualquer condição. É amar tudo isto e muito mais e um jornalista sabe o que é... Mas, acima de tudo, é ser Jornalista com jota em caixa alta, ou seja ser Homem com H grande ou mulher com M grande.

Diário de um descartado IV

2008-08-16T17:01:00.000+01:00

Pensava que este fim-de-semana prolongado, em que nada posso fazer pela minha situação de desempregado, iria ter paz de espírito para fruir um pouco do aconchego familiar, o que já habitualmente acontece de forma espaçada. Enganei-me!...
E se nada posso fazer, nada me apetece fazer também. É estranha a sensação de apenas querer fazer... nada.
Mas, como dizia, se nada posso fazer, é muito difícil não pensar em toda esta embrulhada criada por um grupo de algozes. E a sensação de impotência é atroz.
Sem carta e sem qualquer papelada necessária nestas situações tratada, apreendo agora um outro significado da expressão silly season.
Ontem revi alguns momentos que vivi em Paredes de Coura - bendito youtube - e vi que tudo isto é muito mais do que uma simples casca. Há sempre o carnudo e sumarento fruto e, em alguns casos, ainda há o caroço.

Sinto-me num daqueles dias "de alma vaga"...

Mundo Cão... este em que vivemos

2008-08-14T18:18:00.000+01:00

Diário de um descartado III

2008-08-14T16:58:00.000+01:00

E ao 14.º dia a carta de despedimento não chegou.

Isto é, a pouca vergonha, a incompetência, a irresponsabilidade, a falta de sensibilidade para com a condição do outro continuam.

Este post bem podia intitular-se «Diário de um desencartado».

Não recebida a dita, dirigi-me, uma vez mais, à sede da Administração, na Rua de Santa Catarina, no Porto - onde sempre fui tratar do que tinha que tratar com a empresa e não às moradas fantasmas de Gondomar que aquela exibe -, e, uma vez mais, não consegui falar cara a cara com a secretária da Administração, a pessoa que tem feito, mais ou menos, a ponte entre os despedidos e a empresa, porque também nunca sabe nada para nos dizer.

Mas por telefone, cumpri o meu objectivo, que era tão simplesmente dizer-lhes que INCOMPETÊNCIA TEM LIMITE. E quando está em causa a sobrevivência de uma pessoa esse limite deveria ser mais apertado.

Corrigida a minha morada já na quarta-feira - já o tinha sido antes, ainda eu estava na redacção de O Norte Desportivo, agora de o Janeiro - hoje já devia ter a carta de despedimento na mão. Mas não. A incompetência grassa, cresce e ninguém faz nada. A ver vamos...

Agora, segue-se um fim-de-semana prolongado e a minha entrada no Centro de Emprego é retarda, pelo menos, mais três dias, que em termos práticos para subsídios é mais um mês.

Incomodado quem me colocou, como aos demais 33 camaradas de trabalho, nesta situação? Não creio, pois quem tem que se preocupar com a prestação da casa, alimentação, contas para pagar e tudo o mais sou eu e só eu, até porque moro sozinho. Mas o que diz isto a quem já está ou se prepara para ir de férias, quiçá com o dinheiro que me está a dever e aos outros 33?

Caso não consiga pagar as prestações do apartamento, deverei mudar-me para a sede/residência (inabitada) da gerência da Folha Cultural, na Rua Fernandes Tomás? Diga-se que o gerente desta empresa, mais um fio dessa enorme teia, é a mesma pessoa que preside à União Desportiva Oliveirense e que sempre tive como patrão tanto n'O Norte Desportivo, como n'O Primeiro de Janeiro: Eduardo Oliveira Costa.

"CADA VEZ Destilo MAIS ódio"...

P.S. A falta que o Bogas me faz!...

Diário de um descartado II

2008-08-13T15:42:00.001+01:00

E ao 13.º dia a carta de despedimento ainda não chegou.
Demonstrando não ter respeito nenhum por quem durante 13 anos trabalhou (muitas vezes a dobrar - ainda em O Norte Desportivo colaborava assidua e graciosamente para a Cultura de O Primeiro de Janeiro - e pagar as próprias deslocações), a empresa detentora de O Primeiro de Janeiro, seja ela a Sedico, a Fólio, ou outra qualquer, pois é de difícil entendimento, retarda, por pura incompetência, que eu possa dar entrada com a papelada para receber o subsídio de desemprego, que à conta das trafulhices da mesma será mísero.
Convém recordar, e nunca é de mais dizê-lo, que isto acontece quando estou há mês e meio sem receber ordenado e sem ter recebido subsídio de férias, das quais nem um dia gozei.
Gozar parece estar a (des)dita empresa, fruto da irresponsabilidade e incompetência de quem ainda lá trabalha.
Parece que as únicas pessoas competentes são as 34 despedidas no último dia 31 de Julho.

Neste momento e parafraseando os Mão Morta: "Destilo ódio"...

Diário de um descartado I

2008-08-12T22:44:00.000+01:00

Passam hoje 12 dias desde que fui verbalmente despedido de O Primeiro de Janeiro, tal como os restantes 31 camaradas de redacção e ainda alguns administrativos. Curiosamente, sou dos poucos, senão o único, dos descartados - perdeu-se o contacto com alguns camaradas (espero que não se ofendam) perdidos num incompreensível (ou talvez não) silêncio - que ainda não fui efectivamente despedido, pois nem sinal da carta de despedimento e respectivo documento para entregar no Centro de Emprego.

Razão? Uma vez mais, perfeitamente surrealista.

Depois de descobrir que a morada da sede da Sedico, até ao dia do despedimento (31 de Julho), é um stand de automóveis usados que está fechado há cerca de dois anos e onde a mesma nunca funcionou, sou confrontado por uma secretária da Administração que a minha carta tinha sido enviada para a morada da casa onde vivi há 13 anos (já vivi em outras duas moradas depois disso)... Isto apesar de em 2007 a ficha de funcionário ter sido actualizada. Será que o foi realmente?

Após dirigir-me à Rua de Santa Catarina, onde efectivamente sempre funcionou a Administração da empresa para a qual na realidade sempre trabalhei (Fólio), constatei que 12 dias depois a empresa ainda não tinha dado pela não entrega da carta.

Porquê? Porque na Rua do Taralhão, onde a partir do dia 1 de Agosto passou a ser a morada da (des)dita Sedico, ninguém vai desde segunda-feira, amontoando-se os recibos das cartas registadas já entregues... e quiçá das devolvidas, como a minha.

Resumindo, de macacada em macacada, de desorganização em falta de competência estou há 12 dias para meter os papéis para o subsídio de desemprego, com salários em atraso e sem ter conseguido gozar um único dia de férias.

Em contrapartida, estou seguro que há por aí um qualquer empresário, dito de sucesso pelo Governo, que já terá as malas prontas para rumar a um qualquer Porto Seguro, como é habitual por esta altura do ano.

Aos melómanos, a quem este blogue é especialmente dedicado, as minhas desculpas, mas "Há dias assim" (Rádio Macau)... E alterando ligeiramente o refrão do fabuloso «Amor-Combate», dos Linda Martini, digo apenas: "O chão que pisas JÁ NÃO sou eu".

P.S. A falta que o Bogas (na foto) me faz para pôr uns quantos na ordem!...

Debute de um blogger

2008-08-12T15:52:00.000+01:00

Este é o primeiro post de um recém-chegado à blogosfera. De Espada em riste e sempre afiada, este é um blog que terá como principal tema a MÚSICA.